1.2 Aplica la técnica de lápiz, en la elaboración de representaciones gráficas. - Clase XIII

B. Aplicación de los fundamentos de la composición gráfica


Ritmo y composición.

• RITMO: El ritmo (del griego ῥυθμός - [rhythmos], ‘cualquier movimiento regular y recurrente’, ‘simetría’)¹ puede definirse generalmente como un ‘movimiento marcado por la sucesión regular de elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes’.² Es decir, un flujo de movimiento, controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión.  En las artes visuales, en la composición visual, se habla de que hay ritmo cuando existe una ordenación determinada en sus líneas de movimiento o una repetición armónica de una línea (ritmo lineal), una forma (ritmo formal), un color (ritmo cromático) o un foco lumínico (ritmo lumínico o de luces y sombras). En las artes visuales, los objetos o figuras queden yuxtaponerse para producir una composición rítmica. (Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Ritmo#Ritmo_en_las_artes_visuales) 

Un ritmo sin interrupciones puede resultar plácido y armonioso, pudiendo llegar a la monotonía; se puede romper esa monotonía y esto generará tensión y atraerá la mirada a ese punto que rompe con el patrón o ritmo. (Fuente: http://www.dzoom.org.es/el-ritmo-como-elemento-compositivo-y-como-sacarle-partido/) 

• .Ritmo uniforme: Cuando un mismo elemento se repite a intervalos regulares.

• Ritmo alterno: Cuando dos o más elementos se repiten de modo alterno.

• Ritmo por simetría: Cuando es posible "partir" la imagen usando un eje a modo que a un lado se obtiene una imagen especular del otro.                                                                    
• Ritmo radial: El que se crea de modo circular alrededor de un punto central.

COMPOSICIÓN: La composición es el planeamiento, la colocación o el arreglo de elementos o de ingredientes en un trabajo de arte, o la selección y la colocación de elementos del diseño según principios del diseño dentro del trabajo. El término composición significa básicamente “organizar”. 

La composición convencional puede ser alcanzada utilizando un número de principios:

• Centro de interés: Debe haber un punto de especial atracción o foco en la obra, previniendo que la obra se convierta en un patrón en sí misma.
• Direccionalidad: La trayectoria seguida por el ojo del espectador debe conducir la atención alrededor de todos los elementos en el trabajo, antes de conducirla fuera del cuadro.
• Ley de la mirada: Un sujeto que aparente movimiento debe tener espacio en frente.
• El contraste: La tonalidad del color, y las diferencias de luminosidad/oscuridad dentro del cuadro.
• Evitar la simetría: Es preferible que se eviten las bisecciones exactas del espacio, excepto cuando se quiera expresar simetría.
• El tema prominente debe ser excéntrico, a menos que se desee una composición simétrica o formal, y se puede equilibrar por elementos basados en los satélites más pequeños.
• Ley del Horizonte: Preferiblemente la línea del horizonte no debe dividir la obra en dos porciones iguales, sino que debe estar ubicada de tal manera que acentúe la porción de cielo o de tierra.

• Regla de los tercios
• Regla de los impares
• Regla de la mirada o el aire
• Simplificación
• La limitación de enfoque (fotografía y software tridimensional).

(Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Composici%C3%B3n_%28artes_visuales%29)